STATEMENT

Creo que la pintura debe desprender energía, tiene que tener vida, debe transmitir emociones y eso es lo que busco al relacionarme con ella.

Después de  unos años de estudio de  Historia del Arte, sentí la necesidad de intentar expresar mis emociones a través de la pintura; esos fueron mis inicios hace ya más de treinta y cinco años, mediante la técnica al óleo y de modo autodidacta.

Cada color produce una emoción y sobre esta premisa me dejo llevar en cada obra; en este sentido me adhiero a la frase de Pablo Picasso: “yo no pinto lo que veo, pinto lo que siento“. Antes de que existiese la psicología, “Goethe” afirmaba que los colores actúan sobre el alma; pudiendo provocar la tristeza o la alegría. “Física y anímicamente, el ser humano es afectado e influido por los colores que le rodean, al articular sus referencias convencionales”.

Mis obras son el resultado de un continuo proceso de exploración de nuevo rumbos que me lleven a nuevos lugares; se trata, diría yo, de una ventana al mundo emocional, de una inquietud personal en la búsqueda y experimentación  con el color y la materia, relacionados ambos con el mundo  de los sentimientos  y la propia intuición.

Por tanto, con mi obra pretendo que el espectador sea abducido por los colores que hay en ella y le acerquen   un poco  más  a  su  parte   emocional  y  lo  sumerjan  en  sus profundidades,  haciéndolo partícipe de una experiencia al tiempo sugerente y sobrecogedora.

En mi persistente búsqueda de formas de expresión, he realizado cursos  de Grabado ( en la Universidad Popular de Gijón)  y también de Témperas ( Taller Museo Evaristo Valle de Gijón-bajo la dirección de la pintora Josefina Junco),   técnicas que me han dado grandes satisfacciones y de las cuales conservo buenos trabajos.

Mis inquietudes artísticas continúan pasadas  más de  tres décadas y ello me lleva a indagar nuevas formas de expresión a través de  los acrílicos, encontrando en ellos mi forma de expresión más genuina y que mejor representa mi modo de ser , haciendo que su fluidez me permita expresarme con mayor espontaneidad, gestualidad y en definitiva mayor libertad. Técnica que abrazo igualmente de modo autodidacta y con la que sigo investigando posibilidades de expresión.

Para mí, pintar supone superar cada día un nuevo reto, pero sin perder la espontaneidad y libertad que supone la creatividad. Trabajo  sobre soportes clásicos , tales  como :  papel, maderas,  lienzos   3D  y  sobre otros menos utilizados como son las  planchas de acero inoxidable y piezas de metacrilato, en este último caso a modo de pequeñas esculturas de sobremesa y, en ocasiones,  en  mayor  tamaño  con una base- soporte de acero inox.

Mi inspiración siempre viene   de un impacto a nivel  emocional,   ya proceda de una imagen  real,  imaginaria  y/ ó fotográfica……la interiorizo,  la visualizo y trabajo para plasmarla en el soporte elegido  con mi propio lenguaje. “Lenguaje éste que podría parecer abocado a la abstracción, pero que aún se sustenta en reconocibles apoyaturas simbólicas y figurativas de la pintura tradicional”, tal y como cita sobre mi obra D. José Antonio Samaniego (crítico de arte), en su artículo del 5 de Abril-2016 en el diario de La Nueva España-Gijón .

Me motiva la belleza de todo cuanto percibo y que provoque en mí buenas vibraciones y por consiguiente buenas emociones. Para mí,  el proceso creativo de la pintura  es ya  toda  una necesidad vital.

En un mundo de cantidad de estímulos visuales, me interesa especialmente la pintura, porque le da una dimensión más corpórea  a ciertas imágenes ó situaciones emocionales; una actitud estética que nace de la pugna  de mis propios sentimientos con la racionalidad del propio colectivo.

 

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